«Carnaval Porteño: Una historia en historieta»,

La obra recorre en 40 cuadros la evolución histórica, social y cultural del carnaval en la ciudad de Buenos Aires, desde la época colonial hasta finales del siglo XX.

1. Orígenes Coloniales y la Aportación Afro (S. XVII - XVIII):

   • Hacia el año 1600, en eventos especiales, la población negra esclavizada se congregaba al aire libre. En esos encuentros nace el candombe y el uso del tambor.

   • La festividad popular estuvo marcada por la tensión constante con las autoridades: en 1771 el virrey Vértiz restringió los bailes a lugares cerrados por los «escándalos callejeros» al ritmo del tambor, comenzando un ciclo continuo de prohibiciones y reautorizaciones por parte de los virreyes.

2. Época de la Independencia y la Era de Rosas (1810 - 1850):

   • Tras los sucesos de 1810, el carnaval continuó acompañando la convulsa vida política. Entre 1820 y 1825 se popularizaron los festejos violentos con baldes de agua, huevazos y «vejigas llenas de agua» tirados desde balcones.

   • Durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, el inicio del carnaval se anunciaba con un cañonazo desde la Fortaleza. Los afrodescendientes se organizaban por «naciones» (Cabunda, Congos, Angola, Mozambiques) y el propio Rosas frecuentaba el barrio de Monserrat (conocido como el Barrio del Tambor o del Mondongo). Finalmente, en 1844 el propio Rosas prohibió los festejos.

3. Reorganización, Inmigración y los Primeros Corsos (1850 - 1900):

   • En 1854 se reanudaron las celebraciones bajo un estricto control policial y reglamentos (como el de 1863, que exigía registrar a quienes usaran máscara y designar un responsable por comparsa).

   • En 1869 se realizó el primer corso oficial en la actual calle Hipólito Yrigoyen.

   • A medida que la población negra disminuía por las guerras y la llegada de corrientes migratorias europeas, sus tradiciones organizativas y musicales fueron asimiladas por comparsas de blancos (algunos pintados de negro).

   • Los inmigrantes europeos introdujeron nuevas expresiones como las rondallas y los orfeones. Asimismo, surgieron comparsas de carácter satírico y de crítica política (como la que parodió a Domingo F. Sarmiento nombrándolo «Emperador de las Máscaras»).

4. Nacimiento de la Murga Porteña (S. XX):

   • Hacia 1900 y 1920, la murga picaresca y la copla de doble sentido ganaron terreno, desplazando gradualmente a los orfeones. La murga nació en los suburbios y baldíos, tocando en latas vacías.

   • Con la expansión de la ciudad, las comparsas y murgas asumieron la identidad y el orgullo de sus respectivos barrios (Caballito, Villa Crespo, La Boca, etc.).

   • A partir de la década de 1940, la murga afianzó su formato clásico: desaparecieron los instrumentos melódicos para dar paso al bombo con platillo de bronce, manteniendo la danza, la sátira social y la vestimenta característica.

5. Actualidad y Resistencia:

   • A pesar de las crisis económicas, las transformaciones urbanas y las recurrentes prohibiciones a lo largo de la historia, el espíritu solidario y festivo heredado de las primeras comunidades negras e inmigrantes se mantiene vivo en las murgas y comparsas que continúan ganando la calle con esfuerzo.

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